{"id":433,"date":"2023-01-31T17:00:00","date_gmt":"2023-01-31T16:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/der-bussard.de\/fr\/?p=433"},"modified":"2023-07-27T10:24:52","modified_gmt":"2023-07-27T08:24:52","slug":"edith-piaf-un-rire-sonore-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/der-bussard.de\/fr\/2023\/01\/31\/edith-piaf-un-rire-sonore-2\/","title":{"rendered":"\u00c9dith Piaf : Un Rire Sonore (2.)"},"content":{"rendered":"\n

Suite de la premi\u00e8re partie<\/a><\/h3>\n\n\n\n

Pour \u00c9dith Piaf, une situation d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9e ne semblait pas exister : Apr\u00e8s la mort de Leppl\u00e9e, elle a \u00e9t\u00e9 d\u00e9couverte par le po\u00e8te Raymond Asso, qui a \u00e9t\u00e9 pour elle plus qu’un simple manager : Asso aurait aid\u00e9 Piaf \u00e0 cr\u00e9er le personnage de sc\u00e8ne qui la rendrait mondialement c\u00e9l\u00e8bre quelques ann\u00e9es plus tard.
On attribue en outre \u00e0 Raymond Asso le fait que Piaf utilisa d\u00e9sormais uniform\u00e9ment le nom de sc\u00e8ne \u00c9dith Piaf et non plus M\u00f4me Piaf.
Asso l’assistait dans toutes les questions : comment devait-elle s’habiller sur sc\u00e8ne ? Comment devait-elle interpr\u00e9ter tel ou tel passage d’une chanson ? <\/p>\n\n\n\n

Th\u00e9\u00e2tre<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

La chanson Mon l\u00e9gionnaire, dont Raymond Asso a \u00e9crit les paroles, a \u00e9t\u00e9 le premier grand succ\u00e8s d’\u00c9dith Piaf en tant que chanteuse : la compositrice Marguerite Monnot a \u00e9crit la musique de la chanson \u2013 une amiti\u00e9 de toute une vie liait Piaf \u00e0 la compositrice.
La p\u00e9riode d’occupation en France n’a pas constitu\u00e9 un obstacle \u00e0 Piaf pour poursuivre sa carri\u00e8re : Ce qui comptait pour elle, c’\u00e9tait sa progression artistique. Outre son activit\u00e9 de chansonni\u00e8re, elle se produisait \u00e9galement sur les sc\u00e8nes de th\u00e9\u00e2tre du Paris des ann\u00e9es quarante.
Un soir, Piaf rencontra \u00e0 Paris l’\u00e9crivain Jean Cocteau : Cocteau d\u00e9cida d’\u00e9crire pour Piaf une pi\u00e8ce de th\u00e9\u00e2tre en un acte intitul\u00e9e Le Bel Indiff\u00e9rent<\/em>. La pi\u00e8ce de th\u00e9\u00e2tre, d’une dur\u00e9e d’environ une demi-heure, \u00e9tait \u00e9crite sp\u00e9cialement pour Piaf et \u00e9tait un seul monologue \u2013 Piaf \u00e9tait la seule actrice de la pi\u00e8ce de th\u00e9\u00e2tre. <\/p>\n\n\n\n

Chez Piaf, chaque repr\u00e9sentation d’une chanson \u00e9tait scenaris\u00e9e comme une pi\u00e8ce de th\u00e9\u00e2tre.<\/p><\/blockquote><\/figure>\n\n\n\n

\u00ab ARR\u00caTEZ LA MUSIQUE ! \u00bb<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Lorsque le compositeur et parolier Michel Emer \u00e9crivit la chanson L’accord\u00e9oniste<\/em> pour Piaf, la chanteuse y ajouta, comme souvent dans ses interpr\u00e9tations, une touche personnelle : \u00e0 la fin de la chanson, Piaf ordonne \u00ab ARR\u00caTEZ ! Arr\u00eatez la musique ! \u00bb et l’orchestre se plie imm\u00e9diatement \u00e0 son injonction.
Lorsque Piaf a interpr\u00e9t\u00e9 pour la premi\u00e8re fois la chanson L’accord\u00e9oniste <\/em>\u00e0 Bobino, l’une des sc\u00e8nes parisiennes les plus r\u00e9put\u00e9es, le public s’est demand\u00e9, lors du passage \u00ab ARR\u00caTEZ  \u00bb, si le micro \u00e9tait d\u00e9fectueux ou si l’artiste avait un autre probl\u00e8me. Pourtant, ce n’\u00e9tait rien d’autre qu’un \u00e9l\u00e9ment dramaturgique, comme le public l’a vite compris. Seule \u00c9dith Piaf pouvait ajouter de telles notes personnelles \u00e0 ses chansons de mani\u00e8re cr\u00e9dible \u2013 chez elle, chaque repr\u00e9sentation d’une chanson \u00e9tait scenaris\u00e9e comme une pi\u00e8ce de th\u00e9\u00e2tre.<\/p>\n\n\n\n

Ambassadrice de la culture de la chanson<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

C’est en ao\u00fbt 1944 qu’\u00c9dith Piaf et le jeune chansonnier Yves Montand<\/a> se rencontrent pour la premi\u00e8re fois : Piaf voit un grand potentiel chez le jeune Montand et l’aide \u00e0 acc\u00e9der \u00e0 des engagements sur des sc\u00e8nes parisiennes prestigieuses.
Dans les ann\u00e9es quarante, \u00c9dith Piaf est d\u00e9sign\u00e9e comme la future star de la chanson du music-hall parisien : elle obtient ses premiers grands succ\u00e8s et constitue son \u00e9quipe cr\u00e9ative qui, dans les ann\u00e9es \u00e0 venir, lui \u00e9crira d’innombrables chansons sur mesure et fera du nom d’\u00c9dith Piaf le synonyme de la chanson fran\u00e7aise dans le monde entier. Apr\u00e8s la Seconde Guerre mondiale, \u00c9dith Piaf a effectu\u00e9 un long s\u00e9jour aux \u00c9tats-Unis \u2013 un s\u00e9jour qui lui convenait parfaitement, notamment pour se soustraire au d\u00e9bat houleux sur la collaboration des artistes dans la France occup\u00e9e. Aux Etats-Unis, on ne savait pas vraiment quoi faire de la chanteuse \u2013 ce n’est qu’au cours des ann\u00e9es 50 que Piaf est devenue une ambassadrice de la culture de la chanson fran\u00e7aise.<\/p>\n\n\n\n

Souffrance<\/strong> <\/h4>\n\n\n\n

Apr\u00e8s la mort de son amant Marcel Cerdan en 1949, \u00c9dith Piaf entre dans une nouvelle phase de sa vie : Dans les ann\u00e9es 50, \u00c9dith Piaf a enregistr\u00e9 une grande partie des chansons qui font aujourd’hui sa renomm\u00e9e. Elle collabora notamment avec Georges Moustaki, qui \u00e9crivit pour elle la chanson Milord<\/em>. En 1951, le jeune Charles Aznavour devint le secr\u00e9taire personnel d’\u00c9dith Piaf \u2013 en contrepartie, quelques ann\u00e9es plus tard, Piaf conseilla son ancien secr\u00e9taire personnel lorsqu’il voulut lui-m\u00eame entamer une carri\u00e8re de chansonnier.
Bien que les ann\u00e9es cinquante aient \u00e9t\u00e9 l’apog\u00e9e artistique d’\u00c9dith Piaf, cette d\u00e9cennie a \u00e9t\u00e9 marqu\u00e9e par de nombreuses souffrances psychiques et physiques : \u00e0 la fin des ann\u00e9es cinquante, Piaf \u00e9tait arriv\u00e9e au bout de ses forces \u2013 si l’on regarde des photos de Piaf de cette \u00e9poque, on voit l’ampleur de ses souffrances. <\/p>\n\n\n\n

Non, je ne regrette rien<\/em><\/strong><\/h4>\n\n\n\n

A la fin des ann\u00e9es 1950, le compositeur Charles Dumont et le parolier Michel Vaucaire ont essay\u00e9 de faire \u00e9couter \u00e0 Piaf, alors alit\u00e9e, une chanson qu’ils avaient \u00e9crite sur mesure pour elle : il s’agissait de la chanson Non, je ne regrette rien<\/em>.
Mais \u00c9dith Piaf a d’abord refus\u00e9 : elle ne voulait pas chanter une chanson comme \u00e7a. Un jour, Piaf c\u00e9da \u00e0 ces deux musiciens m\u00e9ticuleux, qui ne cessaient de tenter le coup, et \u00e9couta la chanson.
Lorsque Piaf a entendu pour la premi\u00e8re fois Non, je ne regrette rien<\/em>, elle a compris que cette chanson serait le point culminant de son h\u00e9ritage comme chansonni\u00e8re. En \u00e9coutant une interpr\u00e9tation de Non, je ne regrette rien par Piaf, on remarque que Piaf a mis toute l’\u00e9nergie qui lui restait dans cette chanson : lorsque Piaf a f\u00eat\u00e9 la premi\u00e8re de la chanson \u00e0 l’Olympia de Paris fin 1960, ce n’\u00e9tait pas seulement l’un des plus grands retours d’un artiste du 20e si\u00e8cle, elle aurait \u00e9galement sauv\u00e9 le prestigieux Olympia de la ruine financi\u00e8re gr\u00e2ce \u00e0 son come-back.  <\/p>\n\n\n\n

Les chansons de Piaf racontent l’histoire de chacun des musiciens et po\u00e8tes qui ont particip\u00e9 \u00e0 ces chansons.<\/p><\/blockquote><\/figure>\n\n\n\n

Marguerite Monnot<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Si on \u00e9coute des chansons d’\u00c9dith Piaf, ces chansons ne racontent pas seulement l’histoire de la vie de la chanteuse elle-m\u00eame : Les chansons de Piaf racontent l’histoire de chacun des musiciens et po\u00e8tes qui ont particip\u00e9 \u00e0 ces chansons. C’est en particulier avec la compositrice fran\u00e7aise Marguerite Monnot que Piaf a r\u00e9alis\u00e9 d’innombrables projets, dont Milord<\/em> ou Hymne \u00e0 l’amour<\/em>. Monnot avait \u00e9galement pr\u00e9sent\u00e9 en premier lieu \u00e0 Piaf l’id\u00e9e de La vie en rose<\/em>, mais Piaf d\u00e9cida de produire la chanson avec son amie Marianne Michel.
La pr\u00e9sence sc\u00e9nique de Piaf n’\u00e9tait pas seulement fascinante, elle \u00e9tait profond\u00e9ment contradictoire : la robe noire pieuse qu’elle portait sur sc\u00e8ne et son collier en forme de croix contrastaient fortement avec son style de vie, qui ne correspondait pas du tout au mode de vie typique de l’\u00e9poque. <\/p>\n\n\n\n

L’\u00e9chelle Piaf \u2013 inaccessible<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Dans les moments chaotiques de sa vie, son amie Marlene Dietrich<\/a> l’a souvent soutenue. Piaf aurait \u00e9galement sugg\u00e9r\u00e9 que Marlene Dietrich int\u00e8gre la chanson La Vie En Rose \u00e0 son r\u00e9pertoire. Jusqu’\u00e0 pr\u00e9sent, il en avait toujours \u00e9t\u00e9 ainsi : Lorsque Marlene Dietrich interpr\u00e9tait la chanson d’une autre artiste, sa version devenait toujours la r\u00e9f\u00e9rence. Mais La Vie En Rose constituait une exception : bien que Marlene ait interpr\u00e9t\u00e9 la chanson \u00e0 plusieurs reprises, la version originale d’\u00c9dith Piaf est rest\u00e9e jusqu’\u00e0 aujourd’hui la r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 laquelle toutes les autres interpr\u00e9tations devaient se mesurer.
Il est vrai que dans le cas d’\u00c9dith Piaf, il s’agit d’un standard inatteignable \u2013 le ph\u00e9nom\u00e8ne \u00c9dith Piaf n\u2019existera certainement jamais une deuxi\u00e8me fois.  <\/p>\n\n\n\n

Simon von Ludwig<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Sources:<\/em><\/p>\n\n\n\n