\u00ab\u00a0Tout est cin\u00e9ma\u00a0\u00bb : cette citation est attribu\u00e9e au r\u00e9alisateur franco-suisse Jean-Luc Godard. Si l’on s’int\u00e9resse \u00e0 l’\u0153uvre de Jean-Luc Godard, on est forc\u00e9ment confront\u00e9 \u00e0 tous les \u00e9l\u00e9ments de la vie en commun des hommes : L’art, la politique, l’argent, la philosophie et l’amour, pour n’en citer que quelques-uns.
\u00c0 l’\u00e2ge de 19 ans, Jean-Luc Godard a publi\u00e9 un article biographique sur le r\u00e9alisateur hollywoodien Joseph Mankiewicz dans le magazine de cin\u00e9ma parisien La Gazette du cin\u00e9ma.
Dans un autre article, paru un peu plus tard, il discutait d’une politisation du cin\u00e9ma : Il est certain qu’il a grandi \u00e0 une \u00e9poque o\u00f9 la politique et le cin\u00e9ma \u00e9taient \u00e9troitement li\u00e9s.
Lorsque Godard \u00e9tait enfant, les cin\u00e9mas parisiens diffusaient les films de Leni Riefenstahl : toute sa vie, il a insist\u00e9 sur le fait que les films de Riefenstahl avaient une valeur artistique non pas en raison des messages politiques qu’ils v\u00e9hiculaient, mais en raison de leur effet psychologique sur le spectateur.
\u00ab\u00a0Ce n’est pas la premi\u00e8re fois que l’art est n\u00e9 de l’oppression\u00a0\u00bb, formulait Jean-Luc Godard dans ses jeunes ann\u00e9es \u00e0 propos de ces films que la post\u00e9rit\u00e9 a volontiers \u00e9tiquet\u00e9s comme de purs films de propagande. <\/p>\n\n\n\n
Jean-Luc Godard a grandi dans un foyer litt\u00e9raire : \u00c0 l’\u00e2ge de 14 ans, il re\u00e7ut de sa m\u00e8re, comme cadeau d’anniversaire, une copie de Les nourritures terrestres<\/em> d’Andr\u00e9 Gide, un classique de la litt\u00e9rature fran\u00e7aise. Jean-Luc Godard a d’abord \u00e9t\u00e9 critique de cin\u00e9ma avant de commencer \u00e0 r\u00e9aliser des courts m\u00e9trages au milieu des ann\u00e9es cinquante. Parmi ses premi\u00e8res r\u00e9alisations, on trouve le film de treize minutes Charlotte et son Jules<\/em> (1958), dans lequel il travaille pour la premi\u00e8re fois avec Jean-Paul Belmondo<\/a>, encore relativement inconnu. Godard a commenc\u00e9 sa carri\u00e8re de r\u00e9alisateur dans les conditions les plus primitives : Il a tourn\u00e9 ses premiers courts m\u00e9trages dans sa petite chambre d’h\u00f4tel. <\/p>\n\n\n\n Tr\u00e8s vite, le terme Nouvelle Vague a d\u00e9sign\u00e9 un nouveau mouvement du cin\u00e9ma fran\u00e7ais.<\/p><\/blockquote><\/figure>\n\n\n\n On dit qu’au d\u00e9but de sa carri\u00e8re, Godard ne pouvait m\u00eame pas louer une simple chambre d’h\u00f4tel de temps en temps : Au lieu de cela, il dormait dans les bureaux des magazines de cin\u00e9ma pour lesquels il travaillait. En 1960, Jean-Luc Godard tourne son premier long m\u00e9trage, \u00c0 bout de souffle<\/em>, avec Jean-Paul Belmondo et Jean Seberg dans les r\u00f4les principaux. Le film est entr\u00e9 dans les annales comme un classique du cin\u00e9ma fran\u00e7ais et est consid\u00e9r\u00e9 comme le film de la Nouvelle Vague par excellence : c’est notamment gr\u00e2ce au travail du directeur de la photographie Raoul Coutard, avec lequel Godard a r\u00e9guli\u00e8rement collabor\u00e9 au cours de sa carri\u00e8re, que le film est devenu un classique. Sans doute, le cin\u00e9ma fran\u00e7ais \u00e9tait en crise apr\u00e8s la Seconde Guerre mondiale : les spectateurs voulaient voir des films hollywoodiens, le paysage cin\u00e9matographique fran\u00e7ais avait peu \u00e0 offrir. Si l’objectif du cin\u00e9ma fran\u00e7ais \u00e9tait jusqu’alors de se rapprocher le plus possible du cin\u00e9ma hollywoodien, les choses ont chang\u00e9 : le film \u00c0 bout de souffle<\/em>, premi\u00e8re \u0153uvre du mouvement de la Nouvelle Vague, a fait grandir le cin\u00e9ma fran\u00e7ais. Jusqu’\u00e0 pr\u00e9sent, les r\u00e9alisateurs fran\u00e7ais copiaient souvent leurs coll\u00e8gues d’Hollywood : \u00e0 partir de l\u00e0, la situation a chang\u00e9. Les Fran\u00e7ais ont \u00e9t\u00e9 copi\u00e9s par leurs coll\u00e8gues d’Hollywood. <\/p>\n\n\n\n Bien s\u00fbr, \u00c0 bout de souffle<\/em> de Godard ne fonctionnait pas non plus sans allusions au cin\u00e9ma hollywoodien, si cher au c\u0153ur du public fran\u00e7ais : le genre am\u00e9ricain du film noir est \u00e9troitement apparent\u00e9 \u00e0 la Nouvelle Vague. Dans \u00c0 bout de souffle, on voit par exemple un poster d’Humphrey Bogart et le g\u00e9n\u00e9rique de fin du film mentionne un studio am\u00e9ricain de s\u00e9rie B. \u00ab\u00a0La photographie, c’est la v\u00e9rit\u00e9. Le cin\u00e9ma, c’est la v\u00e9rit\u00e9 24 fois par seconde\u00a0\u00bb.<\/p>\nJean-Luc Godard<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n Ces mots sont de la plume de Jean-Luc Godard, qui a \u00e9galement r\u00e9dig\u00e9 le sc\u00e9nario du film. Le producteur \u00e9tait Georges de Beauregard, consid\u00e9r\u00e9 aujourd’hui comme le pr\u00e9curseur de la Nouvelle Vague, car il prenait notamment un grand risque financier avec ces films. Un risque que d’autres producteurs n’auraient jamais pris. <\/p>\n\n\n\n \u00c0 l’origine, il \u00e9tait pr\u00e9vu que Jean-Luc Godard r\u00e9alise Bonnie and Clyde<\/em> (1967). Mais lorsque Warren Beatty apprit l’existence du projet, les choses chang\u00e8rent : il n’y eut pas de coop\u00e9ration entre Beatty et Godard et la r\u00e9alisation du film fut confi\u00e9e \u00e0 Arthur Penn. Dans le m\u00eame temps, Jean-Luc Godard r\u00e9alisait un autre projet qui lui tenait \u00e0 c\u0153ur : le film de science-fiction Alphaville<\/em> (1965) est aujourd’hui encore l’un des films les plus connus de Jean-Luc Godard. Le film se d\u00e9roule autour de la ville fictive et futuriste d’Alphaville, domin\u00e9e de mani\u00e8re dictatoriale par un superordinateur appel\u00e9 \u03b1-60. Dans sa version originale, le film utilise une forme de langage artificielle et modifi\u00e9e, qui resemble le concept de la novlangue d’Orwell. D’une certaine mani\u00e8re, le film \u00e9tait tr\u00e8s en avance sur son temps et, plus de cinquante ans apr\u00e8s sa sortie, il est plus actuel que jamais. <\/p>\n\n\n\n Dans les ann\u00e9es soixante, Jean-Luc Godard \u00e9tait sans aucun doute \u00e0 la hauteur de son activit\u00e9 artistique : dans les milieux sp\u00e9cialis\u00e9s, on dit qu’Alphaville<\/em> fut en quelque sorte le dernier film de Jean-Luc Godard, m\u00eame si, d’un point de vue biographique, ce ne fut pas son dernier film. Le grand public auquel Godard s’adressait dans les ann\u00e9es soixante a disparu au plus tard \u00e0 partir des ann\u00e9es soixante-dix, et ses films suivants \u00e9taient surtout connus des cin\u00e9philes et des professionnels, qui continuaient \u00e0 admirer Godard pour son style de r\u00e9alisation unique. Sans le r\u00e9alisateur Jean-Luc Godard, le cin\u00e9ma fran\u00e7ais n’aurait sans doute pas la r\u00e9putation qu’il a aujourd’hui. <\/p><\/blockquote><\/figure>\n\n\n\n Jean-Luc Godard est entr\u00e9 dans l’histoire du cin\u00e9ma comme l’un de ces r\u00e9alisateurs qui ont fond\u00e9 un nouveau genre par leur libert\u00e9 de pens\u00e9e et leur audace : Le mouvement fran\u00e7ais de la Nouvelle Vague ne serait rien sans Jean-Luc Godard. Simon von Ludwig<\/a><\/p>\n\n\n\n Cin\u00e9ma chez Der Bussard<\/a><\/p><\/blockquote><\/figure>\n\n\n\n
D’autres auteurs classiques comme Jean-Paul Sartre et Simone de Beauvoir comptent \u00e9galement parmi les premi\u00e8res influences de Godard. <\/p>\n\n\n\nNouvelle Vague<\/em><\/strong><\/h4>\n\n\n\n
En octobre 1957, la journaliste fran\u00e7aise Fran\u00e7oise Giroud a invent\u00e9 l’expression Nouvelle Vague<\/em> : il s’agissait d’abord d’un terme d\u00e9signant tous les jeunes Fran\u00e7ais qui avaient alors entre dix-huit et trente ans et dont les pr\u00e9occupations \u00e9taient moins collectives et plus individuelles que celles de leurs a\u00een\u00e9s. Tr\u00e8s vite, le terme Nouvelle Vague a d\u00e9sign\u00e9 un nouveau mouvement du cin\u00e9ma fran\u00e7ais, dans le d\u00e9veloppement duquel Jean-Luc Godard a jou\u00e9 un r\u00f4le d\u00e9terminant. <\/p>\n\n\n\n\u00c0 bout de souffle<\/em> : d\u00e9but de carri\u00e8re<\/strong><\/h4>\n\n\n\n
Le cin\u00e9ma politique<\/strong><\/h4>\n\n\n\n
Apr\u00e8s \u00c0 bout de souffle, Jean-Luc Godard est devenu le r\u00e9alisateur le plus politique du mouvement de la Nouvelle Vague : Avec Le petit soldat<\/em> (1960), Jean-Luc Godard a r\u00e9alis\u00e9 un film qui est rest\u00e9 interdit pendant trois ans en France en raison de la censure cin\u00e9matographique. L’action du film se d\u00e9roule dans le contexte de la guerre d’Alg\u00e9rie. Dans le film, le personnage principal prononce l’une des phrases les plus marquantes de l’histoire du cin\u00e9ma :<\/p>\n\n\n\n\n
Films futuristes<\/strong><\/h4>\n\n\n\n
Alphaville<\/em> est un film avec lequel Godard a obtenu un grand succ\u00e8s critique et au box-office.
Dans la coproduction franco-italienne Pierrot le fou<\/em> (1965) Jean-Luc Godard a de nouveau collabor\u00e9 avec Jean-Paul Belmondo.<\/p>\n\n\n\nUn r\u00e9alisateur qui aime l’exp\u00e9rimentation<\/strong><\/h4>\n\n\n\n
Il s’est d\u00e9marqu\u00e9 du cin\u00e9ma hollywoodien non seulement par ses sujets de films, mais aussi par ses techniques de tournage et de montage : Godard ne filmait jamais les dialogues selon le principe classique, mais accordait une grande importance aux positions exp\u00e9rimentales de la cam\u00e9ra.
Il a \u00e9t\u00e9 l’un des premiers r\u00e9alisateurs \u00e0 utiliser le \u00ab\u00a0jump cut\u00a0\u00bb : Le jump cut d\u00e9signe une technique de montage qui permet \u00e0 un personnage d’adopter, par exemple, une posture totalement diff\u00e9rente au moment suivant de celle qu’il avait au moment pr\u00e9c\u00e9dent. Dans les ann\u00e9es 60, Godard \u00ab\u00a0enfreignait\u00a0\u00bb ainsi les r\u00e8gles universelles de fluidit\u00e9 du film : aujourd’hui, cela ne se remarque plus, car cette technique s’est g\u00e9n\u00e9ralement \u00e9tablie.
Le cin\u00e9ma n’\u00e9tait pas simplement le cin\u00e9ma pour Jean-Luc Godard : pour lui, le divertissement \u00e9tait moins important que le message politique d’un film. Sans le r\u00e9alisateur Jean-Luc Godard, le cin\u00e9ma fran\u00e7ais n’aurait sans doute pas la r\u00e9putation qu’il a aujourd’hui. <\/p>\n\n\n\n