\u00bb Il n’y a rien de plus ennuyeux que de devoir mettre une note sous chaque mot \u00ab, affirmait un jour Jacques Brel. Sa plus grande passion et son plus grand talent \u00e9taient d’\u00e9crire des chansons. Il s’\u00e9tait mis pour objectif d’exprimer des sentiments, de d\u00e9peindre des personnes et des situations et de captiver l’auditeur avec ses chansons.
Il se sentait souvent limit\u00e9 par les r\u00e8gles strictes de la musique, qu’il consid\u00e9rait comme un obstacle \u00e0 sa cr\u00e9ativit\u00e9 po\u00e9tique : n\u00e9anmoins, une chanson de Jacques Brel ne pouvait pas vivre sans accompagnement musical. La chanson \u00e9tait sa vocation. <\/p>\n\n\n\n
Il a fallu du temps pour que Jacques Brel soit reconnu sur la sc\u00e8ne de la chanson : Dans sa r\u00e9gion natale de Bruxelles, il a commenc\u00e9 \u00e0 interpr\u00e9ter des chansons qu’il avait lui-m\u00eame \u00e9crites \u2013 sans succ\u00e8s au d\u00e9but. Seuls les connaisseurs avertis de la chanson connaissaient d\u00e9j\u00e0 le nom de Jacques Brel. <\/p><\/blockquote><\/figure>\n\n\n\n La ville de Paris, qui deviendra un jour la patrie artistique de Jacques Brel, lui semble d’abord totalement \u00e9trang\u00e8re : plus tard, Brel dira r\u00e9trospectivement qu’il a fait ses d\u00e9buts \u00e0 Paris pendant cinq ans. Le succ\u00e8s esp\u00e9r\u00e9 comme chansonnier n’est pas venu pendant longtemps, il a d\u00fb accepter des insultes, on lui a m\u00eame conseill\u00e9 de ne pas monter sur sc\u00e8ne et d’\u00e9crire de la musique pour d’autres interpr\u00e8tes. Jacques Brel a transpos\u00e9 la frustration qu’il ressentait \u00e0 cette \u00e9poque dans diff\u00e9rentes chansons. En \u00e9t\u00e9 1954, Jacques Brel entame sa premi\u00e8re tourn\u00e9e : elle le m\u00e8ne sur diff\u00e9rentes sc\u00e8nes de province fran\u00e7aises, mais aussi dans sa Belgique natale et en Afrique du Nord. Jacques Brel a d\u00e9couvert qu’il aimait faire des tourn\u00e9es pour la vie : A partir du milieu des ann\u00e9es cinquante, Brel entreprit r\u00e9guli\u00e8rement des tourn\u00e9es qui le conduisirent principalement dans la partie francophone du monde. La chanson Quand on n’a que l’amour<\/em> a \u00e9t\u00e9 le premier grand succ\u00e8s discographique de Jacques Brel en 1956 : ce succ\u00e8s a incit\u00e9 de nombreux chanteurs de chanson fran\u00e7aise \u00e0 reprendre la chanson. Comme pour de nombreuses chansons de Brel, il existe d’innombrables reprises de cette chanson. Beaucoup de ses chansons les plus connues ont \u00e9t\u00e9 \u00e9crites \u00e0 cette \u00e9poque dans des chambres d’h\u00f4tel : Parmi ces chansons, il y avait Amsterdam<\/em>, Mathilde<\/em> ou Ces gens-l\u00e0<\/em>. Entre ses concerts \u2013 il en donnait parfois pr\u00e8s de trois cents par an \u2013 il avait toujours des phases cr\u00e9atives qu’il utilisait pour \u00e9crire des chansons. <\/p>\n\n\n\n La pr\u00e9sence sc\u00e9nique unique de Brel et son interpr\u00e9tation d’une chanson po\u00e9tique interdisent toute comparaison. <\/p><\/blockquote><\/figure>\n\n\n\n \u00c0 la fin des ann\u00e9es 50, Jacques Brel \u00e9tait l’un des artistes de la chanson fran\u00e7aise les plus demand\u00e9s : ses innombrables concerts ont consid\u00e9rablement stimul\u00e9 les ventes de ses disques. Entre-temps, Jacques Brel \u00e9tait devenu plus qu’un simple chanteur de chansons : il n’\u00e9tait pas seulement devenu une figure embl\u00e9matique de la culture francophone, un mythe s’\u00e9tait cr\u00e9\u00e9 autour de sa personne et de son art. Finir comme \u00bb vendeur de chansons \u00ab \u00e9tait la derni\u00e8re chose que Jacques Brel voulait : en 1967, Jacques Brel a chant\u00e9 pour la derni\u00e8re fois de sa vie les chansons de son vaste r\u00e9pertoire sur une sc\u00e8ne. Au d\u00e9but des ann\u00e9es 70, Jaques Brel se consacra \u00e0 l’aviation : au cours des ann\u00e9es 70, Brel traversa plusieurs fois l’Atlantique. Entre-temps, Brel s’est lass\u00e9 de la vie bien r\u00e9gl\u00e9e de la soci\u00e9t\u00e9 et s’est retir\u00e9 de la vie publique : il s’est install\u00e9 sur l’\u00eele de Hiva Oa dans le sud-est de l’oc\u00e9an Pacifique et y a pass\u00e9 la fin de sa vie. C’est l\u00e0 qu’il a trouv\u00e9, pour la derni\u00e8re fois de sa vie, l’\u00e9nergie et la cr\u00e9ativit\u00e9 n\u00e9cessaires pour \u00e9crire des chansons : Pour enregistrer les chansons qu’il avait compos\u00e9es dans l’isolement de Hiva Oa, il est retourn\u00e9 \u00e0 Paris en ao\u00fbt 1977. <\/p>\n\n\n\n Moins d’un an apr\u00e8s l’enregistrement de son dernier disque, Jacques Brel est d\u00e9c\u00e9d\u00e9 le 9 octobre 1978. Sa tombe se trouve \u00e0 Hiva Oa, non loin du tombeau du peintre Paul Gauguin, qui avait \u00e9galement pass\u00e9 la fin de sa vie sur l’\u00eele. Jacques Brel : ce nom est notamment synonyme d’une \u00e9tincelle \u00e9motionnelle qui passe du chanteur au public et atteint ce dernier m\u00eame s’il ne conna\u00eet pas un mot de fran\u00e7ais. Cette \u00e9tincelle est rest\u00e9e intacte jusqu’\u00e0 aujourd’hui.<\/p>\n\n\n\n Simon von Ludwig<\/a><\/p>\n\n\n\n Chanson chez Der Bussard<\/a><\/p><\/blockquote><\/figure>\n\n\n\n
Son p\u00e8re avait pr\u00e9vu une vie bourgeoise pour son fils Jacques Brel : Tr\u00e8s jeune, il commen\u00e7a \u00e0 travailler dans l’usine familiale de cartonnage. Mais Brel trouvait ce genre de vie triste et inint\u00e9ressant : pour lui, il \u00e9tait clair qu’il voulait devenir artiste.
En 1953, Jacques Brel a pu enregistrer son premier disque chez Philips : il devait cette opportunit\u00e9 \u00e0 une animatrice de radio. Son premier 45 tours avec les chansons La foire<\/em> et Il y a <\/em>ne se vendit pas \u00e0 plus de 200 exemplaires, mais cela suffit pour que le directeur artistique de Philips le remarque et l’invite \u00e0 Paris. <\/p>\n\n\n\nUne nouvelle patrie artistique<\/strong><\/h4>\n\n\n\n
Le directeur artistique de Philips permit \u00e0 Jacques Brel de faire ses premi\u00e8res apparitions dans des th\u00e9\u00e2tres parisiens et aida Brel \u00e0 s’implanter \u00e0 Paris. En 1954, peu remarqu\u00e9, il se produisit un soir en avant-programme de l’Olympia. Mais il lui faudra encore attendre quelques ann\u00e9es avant de pouvoir f\u00eater son grand succ\u00e8s \u00e0 l’Olympia. Seuls les connaisseurs avertis de la chanson connaissaient d\u00e9j\u00e0 le nom de Jacques Brel. <\/p>\n\n\n\nPremi\u00e8re tourn\u00e9e<\/strong><\/h4>\n\n\n\n
Chaque fois qu’il descendait de la voiture de tourn\u00e9e avec ses musiciens, les organisateurs s’\u00e9tonnaient : dans les bagages, il n’y avait pas un seul micro, pas un seul syst\u00e8me d’\u00e9clairage et pas un seul amplificateur. M\u00eame \u00e0 l’\u00e9poque, il \u00e9tait extr\u00eamement inhabituel de renoncer \u00e0 ces moyens techniques. Pour Jacques Brel, il n’\u00e9tait que tr\u00e8s rarement question d’utiliser des microphones ou des amplificateurs : Il voulait que ses chansons parviennent au public de mani\u00e8re authentique et sinc\u00e8re, sans technique interm\u00e9diaire. <\/p>\n\n\n\nPr\u00e9sence sur sc\u00e8ne<\/strong><\/h4>\n\n\n\n
La pr\u00e9sence sc\u00e9nique de Brel \u00e9tait tout sauf conventionnelle pour l’\u00e9poque : il consid\u00e9rait chaque repr\u00e9sentation comme une pi\u00e8ce de th\u00e9\u00e2tre et s’en tenait \u00e0 une forme fixe de ses spectacles avec un d\u00e9but, un climax et une fin. C’est pourquoi il ne donnait jamais de rappel, peu importe la force avec laquelle le public pi\u00e9tinait le sol : le spectacle \u00e9tait termin\u00e9 lorsque Brel avait pris cette d\u00e9cision d’un point de vue dramaturgique. <\/p>\n\n\n\nLe mythe Jacques Brel<\/strong><\/h4>\n\n\n\n
En 1961, une chance unique s’offre \u00e0 Jacques Brel : il remplace Marl\u00e8ne Dietrich et donne une soir\u00e9e \u00e0 l’Olympia de Paris. C’est l\u00e0, o\u00f9 quelques ann\u00e9es plus t\u00f4t, il avait presque disparu en avant-programme, qu’il f\u00eata l’un des plus grands succ\u00e8s de sa carri\u00e8re. Jacques Brel faisait d\u00e9sormais partie des grands de la chanson fran\u00e7aise et \u00e9tait compar\u00e9 \u00e0 Charles Aznavour, Yves Montand ou Gilbert B\u00e9caud. Mais la pr\u00e9sence sc\u00e9nique unique de Brel et son interpr\u00e9tation d’une chanson po\u00e9tique interdisent toute comparaison. <\/p>\n\n\n\n
Apr\u00e8s avoir effectu\u00e9 des tourn\u00e9es en Union sovi\u00e9tique, aux \u00c9tats-Unis et au Canada, Jacques Brel est devenu un ph\u00e9nom\u00e8ne mondial. M\u00eame les personnes qui ne comprenaient pas un seul mot de fran\u00e7ais se sentaient envo\u00fbt\u00e9es par la musique de Jacques Brel.
Au milieu des ann\u00e9es soixante, Jacques Brel \u00e9tait au sommet de sa gloire : pour lui, c’\u00e9tait exactement le bon moment pour quitter la sc\u00e8ne. <\/p>\n\n\n\n\u00bb Vendeur de chansons \u00ab ? Pas avec Jacques Brel<\/strong><\/h4>\n\n\n\n
Souvent copi\u00e9, jamais \u00e9gal\u00e9<\/strong><\/h4>\n\n\n\n
Souvent copi\u00e9, jamais \u00e9gal\u00e9 : ce proverbe s’applique parfaitement \u00e0 Jacques Brel. Au cours de sa carri\u00e8re, il n’a presque interpr\u00e9t\u00e9 que ses propres chansons : Pour l’accompagnement musical de ses chansons, il comptait sur les compositeurs qui compl\u00e9taient ses chansons avec la musique. La collaboration avec les compositeurs fran\u00e7ais Fran\u00e7ois Rauber et G\u00e9rard Jouannest a \u00e9t\u00e9 d\u00e9terminante pour le style de chansons de Brel. <\/p>\n\n\n\n